四川在线泸州消息(程莉娟)你我都见过油画，见过人物画、风景画、写实的、抽象的……普通人在判断一幅油画好坏时，觉得画得真实，画得很像，和照片一样，以为那便是好，实际上这只是很浅显的认知。在这个艺术不断被商业化的时代，能像陈铁一样听从内心的召唤，打破常规去创作的人已经不多了。他的画里有感动，带着直击内心的色彩，倾诉着属于灵魂的声音。

为画而生的人

陈铁给人的第一印象并不深，安静而又有些沉默，甚至给人一种惜字如金的感觉，直到走进他的画室。首先映入眼帘的是一幅关于藏民的画，带着版画的风格，配以恰到好处的色彩对比，鲜明又不失庄重。交谈中，记者了解到，陈铁从1988年正式学习绘画到如今，无论遇到多少困难，却从未间断过对画的探索，让人不由得想起了一句话：人无癖不可与交，以其无深情也。上天虽然给了他沉默的性格，却也给了他丰满的内心。画室里除了画布、画纸上有画，石头上也有，略微散乱的画室恰同他的油画，在静谧中喷涌着一种深沉的热情，带着无限张力，历久弥新。

泸州画油画的人不多，像陈铁一样一直都在画油画的更少，说他是为画而生的人，一点不为过，不管是沉默的外表、专注的精神、执着的追求，缺了任何一样都不能使他沉静在两江之畔，几十年如一日醉心艺术海洋。

叛逆的先锋者

“我也画油画，大大小小的作品见了不少，能让我感动的画却真的很少，陈铁的画就是其中之一。”陈铁的好友张翼如此说到。纵观陈铁的画，找不到一个非常恰当的词语来形容，因为手法众多，让人一时之间很难将其描述为某个流派或者某种风格。

油画《大昭寺》中呈现了一幅信徒朝拜的场面，人物处理采用了一种粗犷的线条，氛围营造很有异域风情，光影处理又借鉴了莫奈、梵高的手法，整体结构简略;在《问》这幅油画中，陈铁又将人物进行了变形，虽然整体是冷色调，却能给人一种闪烁的感觉，这是这幅画比较独特的地方;而《沼泽》中又融入了中国画泼墨的手法，可谓中西结合，再配以印象派的一些丰富，整体画面充满了动感，有气韵。

但最令记者印象深刻的一幅画还是《橡树》，初瞧这画只觉得特别，似乎要倾诉什么，似乎要表述很多东西，在凌乱中有着一种旺盛的生命力。经过张翼的分析，才令人恍然大悟，陈铁将本来的构图分解、重组，笔触看起来凌乱，实际上全程贯穿了作者内在的情绪，似树非树，似狂非狂，动感十足。

绘不羁为骨血

艺术家最难能可贵的精神就是敢于突破和创新，陈铁也是从传统框架的束缚中慢慢挣脱出来的。年轻时的美术学习经历为陈铁打下了坚实的基础。毕业后，陈铁先后在广东、海南等地从事相关工作，2003年开始真正扎根在了泸州。要想从一开始就以绘画谋生并不容易，可陈铁坚持下来了，并且以自己想要的方式继续坚持着，若说没有一股不羁的力量在支持着他，他不会坚持到今天，更不会层层突破，实现个人风格的创新。

形似、美丽，不是美术的最终目的，而油画经过很多年的变迁，也超脱了仅作为“照片”存在的意义。好的画如好的文学作品、音乐作品，能够打动人心，能够见之忘俗，引人共鸣，陈铁的画正是如此。当一个艺术家超然于艺术技巧之上，能传达出真情实感、丰沛力量的时候，那便到达了更高的境界。

“要懂他的画，解读要独特的眼光，他的视觉与手法，有穿越感。才情使然，天斌决定他对绘画的揉捏，不要用常人的眼光掠夺与评判。”张翼把陈铁的这种创作方式称为解构主义，或许正是经过这样打乱重组的光影线条，才能展现出一种凤凰涅槃的新生感。因此他的画越看越觉得有味道，越看越觉得看到的不仅是一个人、一片风景、一种事物那么简单。

沉默的呐喊声

有人的画如诗，行云流水，有的人画如火，喷涌迸发。陈铁的每一幅画中都能找到一种“躁动”的感觉，是动态，是韵律，也是倾诉，似一篇无字的故事，任君领略。画风景时，他沉醉于自然，却又不完全按照所看到的风景而绘，最后出来的就是一幅面对现实，却又打破现实的独特作品;画人物时，他省略人物的细微特征，不求形似，但求传神，所以即使是粗简的线条，却能比照片更能传达出丰富的情感。

走进陈铁的油画世界，才发现油画并不沉默，美术也并不都安静，总有那么一些画给你无限想象和感悟，让你陷于作者的情感和内心，借此再发现自己的内心。没有人知道灵魂什么模样，但我们总能借用各种形式来表达内心的话语，油画虽看似沉默，却有无声的呐喊，它可以来自社会，可以来自自然，可以来自幻想，更可以来自灵魂。

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